找准坐标 勇担使命奋力推动浙江艺术事业群峰竞秀——在2026年全省艺术创作工作会议上的讲话

同志们：

下午好！今天，我们相聚在文脉绵延、风雅相传的八婺大地，召开全省艺术创作工作会议，目的是深入学习贯彻习近平文化思想，落实省委十五届八次全会、全省新春第一会和全国艺术创作工作会议精神，系统总结“十四五”时期工作成果，部署今年艺术创作重点任务，推动浙江舞台艺术和美术事业高质量发展。刚才，相关市县、院团、高校和企业代表作了很好的经验分享，值得相互借鉴。下面，我讲三点意见。

一、回望“十四五”，浙江艺术创作交出振奋人心的高分报表

过去五年，在省委省政府的坚强领导和省委宣传部的大力指导下，全省文艺战线守正创新、奋发有为，艺术创作呈现百舸争流、青春勃发的蓬勃气象。

一是“浙里大戏”出新出圈、蔚为大观。五年来，我们围绕时代所需、人民所盼，积极探索“青春戏曲”，推动“浙里大戏”攀峰走深走实。歌剧《红船》、越剧《钱塘里》荣获“五个一工程”奖，越剧《枫叶如花》时隔15年为我省再夺文华大奖，另有8部作品获中国舞蹈荷花奖、曲艺牡丹奖、杂技金菊奖。尤其是2025年，婺剧《三打白骨精》、话剧《北上》2部作品获文华剧目奖，数量居全国第一；越剧《我的大观园》全年票房超7000万元，成为首部场均票房超百万元的中国戏剧作品。16个大型舞台艺术项目获2025年度国家艺术基金立项，数量首居全国第一。2部作品入选文旅部“时代交响”创作计划大型项目，数量居省级乐团首位。

二是“浙江举办”精致精彩、广受赞誉。五年来，我们以精心周到的态度、精益求精的精神、精细严密的作风，办好每一个重大文艺节赛，保障好重要政治外交活动。杭州亚运会上，我们打造的火种采集仪式极大彰显“最忆是杭州”、实现“经典永流传”，并圆满完成各国领导人机场欢迎仪式等重大任务。成功承办第五届中国越剧艺术节、第五届中国歌剧节等重大节赛，举办浙江省庆祝建党100周年大型文艺演出、长三角地区座谈会文艺演出、良渚论坛交响音乐会、新春团拜会等大型演出活动，奉献了一场场中国气派、浙江韵味、精彩纷呈的艺术大餐。

三是“浙里演艺”融合融通、爆款迭出。五年来，我们充分发挥演艺经济在繁荣文化市场、促进精神共富、提振文旅消费方面的作用，持续释放传统艺术的青春活力与市场魅力。浙江“文艺赋美”工程上升为全国性实践载体，以戏曲为重要内容的西子廊桥·盲盒音乐会火爆出圈。成功举办“浙里有戏”2026新春文化惠民欢乐汇、浙江省戏曲精粹晚会。出台加快发展演艺新空间政策意见，涌现了《宋城千古情》《最忆是杭州》《新龙门客栈》和乌镇戏剧节等享誉全国的旅游演艺精品。“浙里票务”系统建设迈出坚实步伐。“越剧好声音”“越剧春晚”多维传播连续登顶热榜，实现从“圈层盛事”到“破次元刷屏”的进阶跃迁。

四是“浙派美术”传神传意、丹青不渝。五年来，我们着力发挥美术在文化强省建设中的生力军作用，以丹青妙笔绘就时代新篇。8件作品获第四届“中国美术奖”，创历史最好成绩。4个项目获评全国美术馆优秀展览、3个项目入选全国美术馆馆藏精品展出季，“宋韵今辉”艺术特展、“意造大观”宋代书法特展、《黑神话：悟空》艺术展等赢得热烈社会反响。创成美育村（社区）86个，建成美育阵地350处。浙江美术馆牵头制订全国首部美术馆行业数字化标准，美育村志愿者服务项目入选全国社会力量参与志愿服务十大典型案例，彰显浙江美术创作和美育教育深厚实力。

五是“浙水敷文”守正守真、生生不息。五年来，我们构建导向鲜明、活力充盈的创作生态，让创新创意竞相迸发、蔚然成风。统筹舞台艺术中长期发展规划，实施越剧繁荣发展五年行动计划，通过揭榜挂帅、基金扶持、资源支持等方式，构建全链条服务体系，累计扶持文艺创作项目917个。健全省属院团绩效考核与薪酬激励机制，持续迭代“一团一策”。加快民营剧团改革发展，台州连续两年举办全国民营文艺表演团体展演和交流座谈会，台州乱弹涌现文艺评奖改革后民营剧团首位戏剧梅花奖得主。实施文化基因激活工程，推出《浙江传统戏曲曲牌・声腔集成》等标志性成果。

六是“艺术浙军”敢闯敢为、群星闪耀。五年来，我们深入实施舞台艺术人才“新松计划”，培养青年骨干2100余人。实施“1111”人才计划，系统培养表演、编剧、导演、舞台音乐等各门类人才58人。创新“中职本科（3+4）一体化”培养模式，时隔31年再度开办“京小班”。2人入选国家首批文化英才工程，1人获文华表演奖，4人获戏剧梅花奖，3人获曲艺牡丹奖，10人获白玉兰戏剧表演艺术奖，6人获中国音乐金钟奖。以陈丽君、李云霄、李烜宇、罗丹菁等为代表的一批“90后”优秀青年演员脱颖而出，极大带动“青春戏曲”“浙里演艺”观演热潮。

所有成绩都与在座的业界同仁积极探索、埋头苦干密不可分，大家在发展社会主义文艺、满足群众精神文化需求、服务经济社会发展上付出了极大心血。在此，我谨代表浙江省文化广电和旅游厅，向大家并通过你们向全省广大文艺工作者表示衷心感谢和崇高敬意！同时，我们必须清醒认识存在的问题和不足，有的放矢加以针对性解决，确保艺术创作在“十五五”不断迈上新台阶。

二、找准新坐标，担当起新时达文艺精品攀峰的历史使命

党的二十届四中全会确立了“激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化”的战略任务。省委对建设高水平文化强省提出明确要求，强调要推进新时代文艺精品攀峰，繁荣新大众文艺，打造浙江文化标识体系。紧扣中央和省委决策部署，我们要进一步找准坐标、勇担使命，切实把握好抓什么、怎么抓的方向盘，奋力推进浙江艺术事业群峰竞秀、勇攀新高。

（一）把握一条工作主线：激发创新创造活力。习近平总书记强调，要把激发创新创造活力作为深化文化体制机制改革的中心环节。我们要深刻认识到，推动文艺繁荣发展，关键在于把创新精神贯穿文艺创作生产全过程，在拓展题材、内容、形式、手法上持续下功夫，推动观念和手段相结合、内容和形式相融合、各种艺术要素和技术要素相辉映，促进精品佳作充分涌现。在题材谋划上，要从时代之变、中国之变中提炼主题、萃取题材，善于激活地域文化基因。如音乐剧《南孔》将千年宋韵文化与现代音乐剧形式相融合，让儒家思想的当代价值通过舞台艺术得以彰显。在内容叙事上，要坚持与时代同频共振，从当代奋斗中提炼故事内核。如台州乱弹《我的大陈岛》《我的芳林村》将传统戏曲与时代特质紧密结合，走出了一条“越传统也越现代”的创新之路。在形式焕新上，要主动拥抱青年审美，积极探索场景革命与观演关系的重塑。如加入变脸换装、无人机特效的婺剧《三打白骨精》国内外演出140余场，线上线下观演超500万人次，也被文旅部认为是中国戏曲守正创新的典型案例。在手法探索上，要善于从传统文化基因中提炼艺术语汇。如群舞《擂鼓声声迎归帆》将洞头非遗“脚擂鼓”与现代舞蹈语言巧妙融合，以鼓为媒、以舞传情，并斩获群星奖。这些实践充分证明，只有在全过程各环节注入创新基因，才能让作品真正立得住、传得开、留得下。

（二）深化一项战略之举：提升文化原创能力。我们要将提升艺术原创能力的着力点，从孤立的作品生产转向系统的生态建设。要坚持百花齐放、百家争鸣，充分发扬艺术民主，提倡热爱文化、献身文化的志向追求，鼓励面壁向学、潜心创作。创作生态是个大命题，当前我强调四个重点。一是厚植深入生活的创作态度。只有深入生活、读懂生活，才能使艺术创作具有深沉力量和隽永魅力。电视剧《温州一家人》的剧本打磨了三年，编剧吃着地道的温州烧饼、温州鱼丸，走访了200多名温州创业者。所以，我们要完善工作机制、保障措施，引导艺术工作者自觉“下生活”。二是沉淀慢工细活的时间尺度。数智时代的加速社会语境，对文艺原创能力构成了深层挑战。曹雪芹自述“十年辛苦不寻常”，对于今天的投资方来讲，一定会等不及。大环境如此，但我们主管部门要通过机制建设，努力为创作者提供“另一种时间性逻辑”——着眼于长远的符号价值，让创作者敢于投入时间、敢于深耕细作，让“冷板凳”有“种瓜得瓜”的长远回报。三是营造开放包容的环境温度。创作生态的优劣，最直观的标尺就是创作者能否感受到被尊重、被滋养、被托举。我们要统筹政府、市场、社会资源，构建一个可持续、良性竞争的外部环境。政府要当好“铺路人”，持续优化文艺创作生产服务、引导、组织工作机制。市场要当好“摆渡人”，探索“文艺+科技+文旅”的融合模式，让优秀作品在市场中检验价值、在流量中沉淀口碑。四是涵养薪火相传的历史刻度。原创不是凭空创造，而是在传统根脉上的新生。要深刻认识和挖掘浙江的文化资源，从万年上山文化、五千年良渚文化，到千年宋韵文化、百年红船精神……深厚的文化底蕴是我们推进创作文艺精品的文化渊源、题材宝库和美学富矿。

（三）推动一场深刻变革：繁荣AI时代新大众文艺。AI技术正在以前所未有的速度重塑文艺创作生态，让创作的资金成本、组织成本、时间成本断崖式缩减，大众的文艺创造力在互联网平台上竞相迸发。最近，字节跳动推出的视频生成模型Seedance2.0正在引发影视、游戏生产的颠覆性革命。对于舞台艺术而言，如何在这一浪潮中找准定位、激发活力，是必须回答好的时代课题。当前，要以IP共创共享为纽带，在以下三个维度深化探索。一是常怀“边界意识”。我有一个基本判断，短期内，AI尚无法替代创作者独有的生命体验与情感温度，例如AI无法复制“安得广厦千万间”的悲悯，也无法理解老艺人“一天不练自己知道”的敬畏。何况，舞台艺术与影视有着较大区别，它需要专业的技艺训练、严谨的排演流程、系统的舞台呈现，这些都无法通过AI赋能实现“全民共同创作”。所以确立边界，不是排斥技术，而是为了更清醒地拥抱技术。我们要让AI做AI擅长的事——辅助效率、拓展想象；让人做人擅长的事——体验生命、表达情感，从而实现人与技术的良性互动。二是善用“共生智慧”。舞台艺术作品本身难以实现全民共创，但舞台艺术IP可以。我们回忆一下越剧《新龙门客栈》破圈之路，这部作品本身是一个“新物种”，专业、精致而唯美，但她的真正爆火又源于一个“意外”，即一个转圈圈的短视频，在社交媒体被亿万受众观看、转发、二创。可见，专业创作提供IP的源头活水，大众共创则让IP的价值不断放大，大家在各自的场域各展所长，又在IP的纽带下实现价值共生。三是深耕“线下共创”。如果说IP共创是线上的价值共生，那么线下的全民共创则是让舞台艺术真正扎根泥土、融入日常。我们的“文艺赋美”工程，就是要让大众站到舞台中央，让文艺走出剧场围墙，融入城乡肌理。当越来越多人从文化接